Hey ! en passant, vous l’avez trouvé comment vous autres le Bye Bye ?

Parce que c’est important de se poser la question pendant dix jours.

Moi j’ai adoré le Bye Bye. Je suis fan du Bye Bye.

(long silence)

Je vous souhaite une bonne année 2012.

La santé, certainement.

Et aussi parce qu’il n’y a plus rien d’autre qui est sérieusement souhaitable.

Succès dans vos études ?

Un REER avant la fin de vos jours ?

Une révolution tranquille pour mieux vous faire gérer par la bourse et Vidéotron au bout de cinquante ans ?

Un pays ? Avec qui ?

La solidarité ? Oh ! que j’aimerais ça !

Je ne vous souhaiterai rien de tranquille en tout cas, parce que même si ça semble beau et paradisiaque, les choses tranquilles me font plus peur que ce qui au moins, s’énerve et brusque les choses du quotidien.

(Je ne vous souhaiterai pas un rôle dans la reconstitution de la bataille de 1812.)

La santé alors.

Et un peu plus de poésie

Et un peu plus de déséquilibre.

Et un peu plus d’imprévus.

De spontané.

De visites à l’improviste

De « hey salut comment ça va ? » « Bof, pas super. » (C’est rare ça non ?)

De détours.

D’indignations, grandes et petites.

Et un peu plus de ceci :

« Sache que pour moi, il suffit que tu racontes ceci pour que le contraire soit moins vrai. Continue, n’aie pas peur que je manque de foi. Il n’y a que ce que tu inventes, que ce que tu crées. Le reste, ils sont des milliards à se l’arracher, à le violer tout à tour. Comprends-tu ce que je veux dire ? Ici, chaque chose a été utilisée plusieurs fois et toute la place est occupée. Ici, rien ne nous attendait : nous avons dû nous accueillir nous-mêmes. Ici, nous devons nous rendre immobiles et invisibles par égard pour les autres et finirons par devenir immobiles et invisibles par rapport à nous-mêmes. Pour ne pas manger ce qui a été empoisonné, il faut créer à mesure ce qu’on mange. L’air, l’eau, ce qu’on appelle le réel, le vrai, sont viciés, sont pleins de fumées d’automobiles et de cigarettes, de jus de baignoires et de chaises percées. Il reste le faux : regarder un chou et s’imaginer que lorsqu’il sera mûr chacune de ses feuilles s’arrachera toute seule et se mettra à voler, à chanter, à être un chardonneret. »

Réjean Ducharme, L’océantume.

Bonne année 2012.

La dernière édition de la revue Liberté (numéro 293) a pour titre l’abdication.

J’ai eu l’impression que ça arrivait chez moi à point nommé. En effet, je suis à repenser mon travail sur Inès Pérée Inat Tendu (Théâtre d’Aujourd’hui, février 2012) et je viens de signer une mise en scène de La famille se crée en copulant, de Jacob Wren (UQAM, novembre 2011), œuvres dont le thème principal recoupe à divers degrés celui de l’abdication.

Or, ce fut un plaisir pour moi de m’instruire de l’opinion parfois tranchante des essayistes qui signent la revue. Ils répondent tous plus ou moins aux propos de la conférence qu’a donnée Monsieur Gilles Gagné le 17 mars 2011 à l’Université d’Ottawa, à l’invitation des étudiants de 2^e et 3^e cycles associés au Centre interdisciplinaire de recherche sur la citoyenneté et les minorités (CIRCEM).

Celui-ci remet les pendules à l’heure sur le legs des générations depuis la Révolution tranquille, et rétablit quelques croyances sur ces dites générations et leur incapacité à s’entendre entre elles. Le titre : La question des générations, qui a pris, laissé ou transmis quoi à qui, comment et pourquoi ?

Ça fesse non ?

Y a de ces sujets que l’on croit figés ou acquis parfois, même si en ce moment, le concept des générations et de passage revient de plus en plus dans les discussions.

Je vous parlais précédemment du congrès du Conseil québécois du Théâtre (CQT) début novembre… Cette question était constamment au cÅ“ur des débats, et les cÅ“urs sont sensibles.

Pourquoi, par exemple, une direction artistique peut-elle être vingt ans à la tête d’un théâtre ? Quelle place laissons-nous à la nouvelle garde au niveau  décisionnel dans les théâtres, mais aussi dans les institutions gouvernementales par exemple ? Et politiquement ? Pas besoin d’un cours classique (oui oui j’utilise cette expression d’un autre temps) pour voir que les partis laissent peu de place aux jeunes…

Bref, la question brûle.

Et le triste et froid constat qui revient souvent est que nous nous retrouvons devant pas grand-chose. Que les baby-boomers ont profité d’une révolution sans penser à l’après-party. Que les rêves de Liberté 55 deviennent des cauchemars et que ceux qui viennent vont devoir payer cher leur avenir. Rien de reluisant, mais rien de nouveau non plus. De plus, en attendant, personne ne laisse de place à personne et la jeunesse éternelle fait que je consomme culturellement plus ou moins la même chose que mes parents et que les traditions se perdent.

Bon.

On fait quoi ?

Je fais quoi moi maintenant ? Je m’enfonce là-dedans et je participe au mouvement à la mode du cynisme ?

Quel est notre rôle dans tout ce fatras ? Comme diffuseur de théâtre entre autres ?

Je ne sais pas, mais si on se donnait la vraie possibilité de re-commencer. Quelqu’un (Paul Lefebvre pour ne pas le nommer) m’a dit : le Périscope doit se re-rêver. Ça a allumé de quoi en moi et en ma comparse Amandine et je pense que l’équipe est sur cet erre d’aller et j’élargirais en disant que dans plusieurs sphères de la société, on devrait juste se RE-donner le droit et même le devoir du RE. RE-construire. RE-faire. RE-dire. RE-nommer. RE-rêver. RE-prendre. RE-démarrer. RE-penser.

Au milieu de tout ce bordel politique qui nous irrite, à la tête d’un lieu de création, au milieu de ma vie, au bord du gouffre, devant plus grand-chose à perdre sinon la face, je trouve que ça a bien du sens. Et ça me donne de l’élan. Il faut profiter des acquis, y en a quand même, mais il faut là-dessus, ne jamais s’arrêter et croire que les choses sont de même parce que. Le mot impossible est impossible, et si on ne se permet pas de re-imaginer ce qui nous entoure, on meurt.  Mais pour cela: RE, il faut que ceux qui gardent le fort soient prêts à tout et que ceux qui débarquent n’oublient pas d’où ils viennent.  On est 7 milliards, faut se parler.

Avez-vous remarqué que je n’ai pas dit changement ?

Au travail!

La situation mondiale est en mouvement. L’inquiétude nous guette.  Les bourses peuvent s’effondrer.  Le printemps arabe se poursuit, tout le monde essaie d’en tirer un peu de gloire.  Notre gouvernement coupe, que dis-je, détruit le registre des armes à feu, contrôle notre liberté d’expression et notre démocratie comme au temps des barbares (et ce n’est pas poli pour les barbares).  Au Québec, on se fait rabouter une commission d’enquête sur mesure et on attend le nouveau Messie.  Et n’importe quel nouveau fera l’affaire, en autant qu’il soit nouveau.  La débandade mes amis.

Mais il y a des choses heureuses et je m’entête à être optimiste.

Par exemple, il y a quelques semaines, nous avons fêté l’ouverture d’un nouveau théâtre à Montréal: Les Écuries.  Après cinq ans de dur labeur, nos amis artistes de la «relève avancée» ont fini par y arriver et c’est avec beaucoup de fierté qu’ils nous ont ouvert les portes de leurs installations encore en chantier.  On soulignait alors toute la joie de s’enraciner dans un quartier, d’ouvrir au milieu de la cité un lieu d’échange et de liberté.  Un lieu d’accidents poétiques.  Et ça m’a donné des ailes.  Ce n’est pas rien quand à bout de bras, on décide d’aller à contre-courant du rythme et du cynisme ambiant en disant: venez ici, on va se parler.  On va travailler ensemble.  On va refaire ce qu’on peut refaire du monde. Ce n’est pas rien.

Je ne pense pas que le théâtre puisse changer le monde mais il peut nous réunir, nous faire nous recueillir, nous gifler, nous dérouter, et ce, sans trop d’artifices.  Quel geste!  Quel pied de nez!  Quelle fête!  Il n’y a pas meilleure résistance que d’écrire, lire, dire des histoires, de toutes les manières possibles…  et c’est ce qui, aujourd’hui, me transporte le plus.  Au travail!

Cher complice, cher public,

C’est avec le coeur plein de beaux et bons souvenirs, que je quitte mes fonctions de directrice artistique et co-directrice générale du Théâtre Périscope. Inspirée par la mission de ce lieu et la grande valeur  des gens que j’ai côtoyés, j’ai le sentiment d’avoir donné le meilleur de moi-même . J’y ai passé plusieurs années, d’abord comme bénévole, à titre de présidente du conseil d’administration de 1996 à 1999 au moment des grandes rénovations et comme première directrice artistique depuis 2003.

J’ai toujours été animé d’un grand amour pour ce lieu ouvert sur la communauté et pour tous ses gens, public, artistes, artisans, travailleurs culturels, qui font vivre et vibrer ce théâtre. Au terme de mes huit années d’engagement envers ce diffuseur, je ne peux que dire un grand merci à toute l’équipe et à vous tous.

Je souhaite bon vent au Théâtre Périscope et à tous ceux qui font de ce théâtre un lieu ouvert, dynamique, chaleureux et à dimension humaine. Je reste toute entière dévouée à la mission rassembleuse de ce théâtre. Vous me manquerez sûrement, mais vous continuerez aussi de m’inspirer dans tous mes nouveaux projets. En espérant vous croiser à nouveau sur les planches, dans les coulisses ou dans les environs des théâtres de Québec.

Avec toute mon amitié,

Marie-Ginette Guay.

Le 11 avril dernier on lançait la saison 11-12 en compagnie des artistes qui seront avec nous l’année prochaine et d’un public très impatient de connaître toutes les propositions qui s’offriraient à eux. C’est une grande joie pour moi d’être à ce précieux rendez-vous annuel. C’est toujours excitant de dévoiler les pièces qui ont retenu notre attention. Les projets qui nous ont séduit pour toutes sorte de raisons: le propos, la manière de dire, les artistes, la poésie, la nouveauté, l’air du temps, les préoccupations qui traversent notre quotidien… En espérant que nos choix, nos intuitions, nos élans  parviennent jusqu’à vous et vous emportent tout autant que nous. Et la réponse est enthousiaste, jusqu’à maintenant la majorité des abonnés choisisse les 6 pièces de la saison. Toute l’équipe, toutes les compagnies qui font la saison prochaine sont très heureuses de votre réponse et ont très hâte de vous rencontrer.

Parce que le Périscope n’a de cesse de penser à vous et de vivre avec vous les meilleurs moments, nous sommes à pied d’oeuvre pour faire de notre prochaine activité bénéfice, un succès. L’appui qui est sollicité auprès des gens d’affaire et du public nous permet  de poursuivre notre mission, de rayonner davantage et surtout d’être le plus accessible possible pour le plus grand nombre. J’en profite pour vous inviter à être des nôtres le mercredi 15 juin prochain pour notre Soirée de création spontanée placée sous la présidence d’honneur de Me Marie Cossette, avocate associée au Cabinet Lavery. Cette année nos valeureux comédiens d’un soir, ceux qui s’offrent tout entier aux aléas de l’improvisation sont Lynda Beaulieu (agente de Robert Lepage et Pedro Pires, et productrice),  Marc Boutet (De Marque), Michel Blackburn (Bell), Ginette Guay Defoy (YWCA), Bernard Gilbert (Pôles magnétiques) et Agnès Maltais (députée de Taschereau). Ils seront encadrés par deux merveilleux entraîneurs, Sophie Thibeault et Vincent Champoux pour qui, l’improvisation n’a plus de secret. Pour nous accompagner tout au long de cette soirée, forte en émotions et en rires de toutes sortes, nulle autre que Jonathan Gagnon, transformé pour l’occasion en un irrésistible maître de cérémonie. Et qui dit Soirée de création spontanée, dit cabaret et qui dit cabaret, dit musique et qui dit musique dit Frédéric Lebrasseur et Martien Bélanger qui seront sur scène avec tout ce beau monde réuni pour s’amuser, soutenir le théâtre de création et contribuer au plus grand rayonnement du Périscope. C’est une invitation pour le 15 juin prochain, au plaisir de vous y croiser et de partager ce moment de fête avec vous.

Changing room nous fait entrer dans l’univers des Drags Queen. Tout le théâtre est transformé pour laisser place à cet univers. Le public est d’abord invité à passer par les loges pour ensuite se retrouver en plein cabaret avec bar, musique et atmosphère de circonstance. Nous voyons valser devant nous des personnages à l’identité ambigüe. Hommes jouant les femmes, femmes jouant les hommes jouant des femmes, comédiens jouant les drags, spectateurs invités à jouer avec les comédiens, tout ce beau monde s’amusant sur la ligne du vrai et du faux.

Alexandre Fecteau et son équipe, Dory, Délice, la Goglu, Praline, Jewell, nous dessinent les contours d’une identité parfois floue mais toujours forte. Et le dimanche 17 avril après la représentation, nous avons eu le plaisir d’échanger sur le sujet avec Michel Dorais, professeur et chercheur à l’École de service social de l’Université Laval, auteur de plusieurs ouvrages dont Éloge de la diversité sexuelle, Kévin Lavoie, intervenant au G.R.I.S. (organisme communautaire d’éducation et de sensibilisation qui a pour mission de promouvoir une vision positive de l’homosexualité et de la bisexualité) et ALexandre Fecteau, auteur et metteur en scène de la pièce.

Kévin Lavoie nous a présenté le G.R.I.S., nous a décrit la façon dont il travaille à défaire les préjugés, à briser l’isolement de certaines personnes, à offrir de l’entraide, de l’écoute.

Alexandre Fecteau nous a entretenu de son intérêt pour le théâtre documentaire et pour le monde des Drags queens en particulier à cause de la théâtralité du sujet et des témoignages assez poignants qu’ils peuvent nous livrer.  «Je voulais aussi parler d’un métier.» dit Alexandre Fecteau. C’est des accros à l’adrénaline, ils aiment travailler avec l’imprévu. C’est enivrant, c’est profiter du moment présent. Ils aiment cette vie de scène malgré les impacts parfois négatifs sur leur vie amoureuse ou leur finance.

Le jeu sur le masculin et le féminin nous fascine.  «Ça nous rappelle que nos identités c’est comme des pelures d’oignons et que c’est une convention. Nous avons tous les genres en dedans de nous. » nous dit M.Dorais. La non conformité de genre provoque beaucoup de commentaires et de préjugés. L’étiquette gai est accollée à des jeunes qui ont du féminin en eux, le féminin est souvent considéré comme un moins. Nos stéréotypes sont forts, ils s’émoussent avec ce spectacle.

Avec le côté ludique de la représentation, le caractère intime des projections sur les écrans et un quatrième mur complètement aboli, le public peut se dire: « Et si c’était moi.», et se rapprocher d’une réalité qui lui était peut-être complètement inconnue. Il y a l’essence des gens dans ce spectacle nous dit une spectatrice.

À vous de voir. Vous avez jusqu’à dimanche le 1er mai.

Lundi 21 mars, journée mondiale de lutte contre la discrimination raciale. Lundi soir, dans le Foyer du théâtre, Benoît Songa (fondateur et directeur général du Centre R.I.R.E 2000), Cecilia Valdebenito (anthropologue) et Kevin McCoy (auteur, metteur en scène et interprète de la pièce Ailleurs) étaient mes invités pour une causerie traitant de l’immigration. Discussion passionnante, réunissant les expériences de chacun venu s’installer au Québec à différentes moments ( des années 70 au milieu des années 90) et exerçant des métiers différents (de l’ingénierie au théâtre en passant par les sciences humaines).

Rapidement un consensus se forme autour de l’importance des valeurs communes. Elles sont identifiées rapidement, le français, l’égalité homme-femme et la laïcité.  Comme nous l’avons vu dans la pièce Ailleurs, il y a plusieurs obstacles à surmonter        pour s’intégrer à la nouvelle société. À l’apprentissage de la langue, la recherche d’une place sur le marché du travail, aux exigences administratives d’immigration, s’ajoutent une ribambelle de petits chocs culturels vécus au fil des gestes quotidiens. Comme l’exprime Kevin Mc Coy, l’assemblage de tous ces obstacles invite le nouvel arrivant à se dépasser et propose à la société d’accueil une ouverture nouvelle à l’autre, un enrichissement certain. Nous nous attardons aux facteurs qui facilitent l’intégration, bien sûr la langue, le travail mais aussi le projet de société du Québec souligne Madame Valdebenito en rappelant qu’à son arrivée en 1973, il y avait tout un bouillonnement dans la société qui donnait le goût de bâtir ensemble un monde nouveau. Ce sentiment collectif semble s’être muté au fil des ans en un individualisme soutenu qui isole à la fois les nouveaux arrivants et les citoyens qui les accueillent (phénomène qui ne se retrouve pas seulement au Québec mais qui traverse le monde) . Pour Monsieur Songa, tout se résume en un mot, ténacité, l »immigrant doit se voir lui-même comme un facteur de changement et ne jamais baisser les bras devant les difficultés et les injustices qu’il peut rencontrer.

La conversation s’est poursuivie avec l’assemblée, plusieurs ont témoigné de leurs propres parcours d’immigration et les échanges auraient pu se poursuivre encore longtemps. Cette rencontre  a été très riche et nous invite à poursuivre le dialogue. Vous pouvez le faire en venant voir le spectacle de Kevin McCoy à l’affiche jusqu’au 2 avril, en venant voir l’exposition dans le Foyer du théâtre (c’est gratutit) où vous retrouverez les témoignages d’immigrants de toutes provenances ou  en m’envoyant vos commentaires.

Au plaisir de vous lire,

Marie-Ginette Guay.

Le Périscope est envahi par Kevin McCoy et son équipe, et c’est tant mieux. Depuis bientôt 6 ans, Kevin travaille à ce spectacle. Il a rencontré des dizaines d’immigrants qui se sont installés à Québec, lui-même a choisi Québec depuis quelques années, et il nous raconte ces différentes aventures d’immigration. Chaque histoire est unique, chaque histoire représente un parcours original et nous ouvre la porte sur des univers insoupçonnés. C’est à ces découvertes multiples que nous convie le Théâtre humain. Il nous invite à être attentif à l’autre et c’est ce qui m’a touchée dans ce spectacle, il le fait avec une immense délicatesse  et son humour  sur les dédales parfois absurdes de l’administration est irrésistible. Ailleurs, un solo aux multiples visages qui nous donne rendez-vous avec le monde!

Les trois exils de Christian E., c’est la rencontre avec un personnage et avec son clan. C’est une histoire tissée serrée, une histoire de famille, une histoire de coeur. C’est aussi le fruit d’une étroite complicité entre Philippe Soldevila et Christian Essiambre. Deux artistes qui retracent le chemin de l’enfance, d’un certain paradis perdu. Peut-être un chemin qui ressemble aux chemins de plusieurs d’entre nous. Qu’en dites-vous?