LabOuverts

Les LabOuverts sont des résidences pour des compagnies de théâtre de passage au Périscope. À l’issue de ces laboratoires de création, une présentation devant public d’une partie de leur recherche est prévue. Celle-ci permet aux artistes de recueillir des impressions et des commentaires en vue de pousser leur travail plus loin.

Les LabOuverts : une invitation à stimuler la création dans sa pulsion primitive et non achevée.

PRINTEMPS 2022

BOB, en résidence au Périscope du 20 mars au 2 avril 2022
Présentation devant public le samedi 2 avril, 18 h

Une légende du quotidien

Miguel Fontaine a grandi sur une île en plein cœur de la Rivière Saint-Maurice, ce qui a nourri son imaginaire. BOB est né dans l’esprit du jeune auteur en écoutant des bribes de conversation, attrapées çà et là, des parcelles de discours sorties de leur contexte. Il a soigneusement récolté ces histoires afin d’en faire une trame fantastique, car il y a des choses qui ne s’inventent pas et la réalité est bien plus colorée qu’on ne peut croire. Cette résidence lui permettra d’explorer le mariage du conte au théâtre et d’expérimenter les codes de ces deux arts. Il aborde les perceptions humaines à travers ses quatre personnages plus grands que nature.

TOMMY : Bob est capable de vous raconter une anecdote avec chaque mort! C’pas mêlant, on dirait qu’y a connu tout le monde!  Y’est même capable de refaire les liens de parenté, juste avec ce que le monde ont d’l’air. J’te jure! J’suis sûr que tu mets 100 personnes dans une salle, genre toutes des familles mélangées, des cousins d’la fesse gauche, des grandes tantes qu’on voit jamais, pis même des familles reconstituées, pis tu y demandes de matcher le monde en famille, ben pas mal sûr qu’y se trompe pas. Y m’a déjà dit : « Tsé mon tit-homme, on porte un peu de tout’ nos ancêtres en d’dans de nous autres. Comme toé là, quand tu marches pis qu’on te voit de dos, on jurerait voir ton grand-père Dozilva.»

Contribution volontaire suggéré de 15$. Réservation obligatoire via Lepointdevente.com

Texte Miguel Fontaine
Mise en scène Patrick Ouellet
Assistance à la mise en scène Vincent Nolin-Bouchard
Distribution Catherine Côté, Miguel Fontaine, Charles Fournier et Érika Gagnon
Conception Marilou Bois et Mathieu C. Bernard

 

AUTOMNE 2021

Coupes à Blanc, en résidence au Périscope du 7 au 23 septembre 2021
Présentations devant public les 16 et 22 septembre, 19 h

Un regard tranchant sur nos choix de société                         

Coupes à Blanc est un projet en laboratoire du Collectif Verdun. Il s’agit d’une pièce de théâtre qui emprunte les chemins de la tragédie grecque pour mieux dépeindre les conséquences lointaines d’une dystopie climatique et sociale annoncée. Le projet s’inscrit également dans une recherche pour une produire une œuvre théâtrale éco-responsable et carboneutre.                     

Au travers des immeubles abandonnées, de corps gisants sur les trottoirs, d’un reste de population mourante, Antoine et Marie reçoivent des invités avant leur départ. Ils s’apprêtent à quitter la Terre, pour aller vivre ailleurs. Leur condo se dressant au sommet de la ville, impénétrable, Antoine se préoccupe surtout de « l’étiquette » de la soirée. En bas, dans les rues boueuses de la ville, se tient Asmodée. Demain, si elle ne fait rien, elle mourra.

Contribution volontaire suggéré de 15$. Réservation obligatoire via Lepointdevente.com

Compagnie Collectif Verdun
Texte et mise en scène Charlie Cameron-Verge
Direction de production Natalie Fontalvo
Collaboration à la création et assistance à la direction de production Samy Girard
Assistance à la mise en scène et coordination de l'éco-responsabilité Marc-Antoine Morin
Costumes Émily Wahlman
Conception et recherche sonore Érika Hagen-Veilleux
Distribution Mariann Bouchard, Natalie Fontalvo, Jonathan Gagnon, Marie-Ève Lussier-Gariépy et Dayne Simard

HIVER-PRINTEMPS 2021

Je veux participer au chaos, en résidence du 27 au 29 janvier 2021 (sans présentation publique)

Une recherche punk sur l'amour

« Je suis un être humain qui parle beaucoup, souvent trop, rarement pas assez. J’ai décidé de faire un spectacle où il n’y aura que des corps, sans parole. » S’inspirant d’un accident marquant, Eliot Laprise crée un hybride entre le théâtre corporel, la danse et la projection vidéo pour réfléchir sur le besoin immense de l’autre quand survient un bouleversement soudain. Pour cette première étape de création, le collectif d’artistes convie le public à plonger dans le troisième acte de leur oeuvre où les corps se rencontrent sur le fond d’un court-métrage vibrant.

Idée originale, mise en scène et réalisation vidéo Eliot Laprise / Assistance à la mise en scène Lé Aubin / Interprétation et collaboration à la création Olivier Arteau, Ariel Charest, Sonia Montminy, Nelly Paquentin, Fabien Piché, Sophie Thibeault, Ariane Voineau et Alexandrine Warren / Conception et intégration vidéo Emile Beauchemin / Lumière Jean-François Labbé / Scénographie et costumes Marianne Thériault / Regard extérieur Frédéric Dubois

Vivarium(s), dates à venir / Divers espaces du Périscope (déambulatoire)

Déambulatoire performatif et multidisciplinaire sur l'importance et l'impact d'une visibilité LGBTQ+. Durée approximtive de 50 à 60 minutes.

Contribution volontaire : 15$

Inscriptions obligatoires (la billetterie sera ouverte si les mesures du gouvernement le permettent)

Vivarium(s) est une installation déambulatoire multidisciplinaire s’inspirant de l’approche scientifique consistant à observer un sujet à travers une cage ou un bocal. Travaillant les différentes facettes se rattachant au fait d’être, malgré soi, un représentant d'une diversité LGBTQ+, Kill ta peur souhaite présenter le couteau à double tranchant de ce rôle important, mais qui nécessite d’exposer sans compromis une part de son intimité. Des artistes de divers horizons réaliseront des performances autour de ce sujet dans différentes stations à travers le Théâtre.

Compagnie Kill ta peur / Idée originale et mise en scène Lé Aubin / Collaboration et interprétation Gabriel Cloutier Tremblay, Philip Després, Marilyn Laflamme, Gabriel Paquet, Jorie Pedneault et Sarah Villeneuve-Desjardins

Avant l'heure mauve, en résidence du 3 au 15 mai 2021 (sans présentation publique)

Un western contemporain impitoyable où se révèle la parole des femmes à l’heure des choix.

Après avoir eu la chance de présenter une lecture intégrale du texte Avant l’heure mauve dans le cadre de l’édition 2019 des Chantiers / constructions artistiques, le Collectif À pleins poumons revient pour une seconde étape de création. Une guerre sanglante ravage l’arrière-pays et les bêtes se meurent dans les champs. Dans un ranch perdu aux confins du désert, six femmes se voient offrir, l’espace d’une nuit, la chance de changer le cours de l’histoire quand le général, homme de guerre sans pitié, se retrouve ligoté au beau milieu de la grange de Margot Hutson. Avec Avant l’heure mauve, puissant cri du cœur d’une auteure de Québec, le Collectif À pleins poumons vous convie à plonger dans un huis clos oppressant, à la sonorité provocante, où se révèle au grand jour la parole implacable, violente et colérique de femmes fortes à l’heure des choix. 

Compagnie Collectif À pleins poumons / Texte Maude Bégin-Robitaille / Mise en scène Sophie Thibeault / Distribution Frédérique Bradet, Catherine Côté, Odile Gagné-Roy, Érika Gagnon, Nicolas Létourneau, Véronika Makdissi-Warren et Angélique Patterson / Assistance à la mise en scène Blanche Gionet-Lavigne / Conception sonore Yana Ouellet / Scénographie Karine Galarneau / Lumière et vidéo Keven Dubois / Conseils dramaturgiques Philippe Savard

Cliquez ICI pour visionner la vidéo avec l'autrice

 

Méthadone Bertrand, 26 avril 2021 / 19 h / Salle principale

AUTONME 2020

Jouvence 26 et 27 septembre 2020 / 20 h / Salle principale

Fresque tragique et surréaliste de la condition humaine 

Jouvence est un laboratoire multidisciplinaire en chantier portant sur l'expérience humaine à une époque où l’échec du rêve américain rencontre la mort de Dieu. Entre théâtre, rap, chant lyrique et projections, cette création se veut une fresque éclatée aux accents tragiques et surréalistes faisant état d'un mal-être profond, et d’où on trouve des échos autant dans les écrits de Camus que dans un épisode d'Occupation Double.  

Compagnies La Grosse Affaire en collaboration avec Théâtre Astronaute / Idée originale et mise en scène Étienne La Frenière / Assistance à la mise en scène Véronic Marticotte / Interprétation et collaboration à la création  Ariel Charest, Gaïa Cherrat Naghshi, Victor Choinière Champigny, Vincent Kearney Deschênes et Élie St-Cyr / Chant Lyrique Gabriel Provencher / Lumière et projection vidéo  Emile Beauchemin / Décors Aurélie Marcoux / Costumes et accessoires Delphine Gagné / Conception musicale JeanCoeur, Vincent Kearney Deschênes et Gabriel Provencher / Direction musicale JeanCoeur / Direction technique Emile Beauchemin / Direction de production Véronic Marticotte / Conseils dramaturgiques Marie-Ève Lussier

Ce laboratoire est réalisé grâce au soutien de la mesure Première Ovation de la Ville de Québec.

 

Ne priez pas pour nous 7 au 13 décembre 2020 / résidence d'écriture 

Charles Fournier, que l'on connait notamment pour la pièce Foreman, nous présente son nouveau projet théâtral Ne priez pas pour nous.

Voyez l'entrevue avec Charles Fournier 

 

SAISON 2019/2020

Marie Stuart – Les Écornifleuses - 8 novembre 2019 / Formule 5 à 7 / Studio Marc-Doré

En travaillant librement l’adaptation italienne de Dacia Maraini, Les Écornifleuses offrent à un duo de comédiennes des rôles forts et puissants, en plus de disposer d’une œuvre solide avec de multiples possibilités formelles et esthétiques. Marie Stuart, reine d’Écosse, est en conflit avec Elisabeth 1re, sa cousine et reine d’Angleterre, qui ordonna la sentence de ses 18 années de captivité. Entre ces deux lionnes chargées de haine, de soif de pouvoir, d’envie, mais aussi d’amour, de sororité, de sensualité et de féminité, le texte pose le regard sur un temps passé et questionne l’évolution de notre époque.

Le Centre de tri – L’Apex Théâtre - 6 décembre 2019 / Formule 5 à 7 / Studio Marc-Doré

L’Apex Théâtre s’attaque à la prise de parole et au langage à l’ère des réseaux sociaux. À une époque où tout évolue à une vitesse folle, les mots ne trouvent plus nécessairement la même résonance en chacun de nous. Il y a autant d’univers linguistiques qu’il y a d’individus et plus le discours passe par le raccourci, plus les interprétations peuvent varier. Il est devenu impératif d’entamer une discussion sur l’impact de nos nouvelles méthodes de communication. C’est à travers un parcours à mi-chemin entre le documentaire et les installations ludiques que L’Apex vous propose de prendre part à la conversation.

SAISON 2018 - 2019

At  the  end,  everybody’s  fucking! —  Olivier  Arteau 26  octobre  2018  /  Formule  5  à  7  /  Studio  Marc-Doré

À  la  suite  d’une  formation  théâtrale  d’un  an  en  Biélorussie,  l’artiste  interdisciplinaire  Olivier  Arteau  pousse  ici  sa  réflexion  sur  l’importance  du  langage,  de  l’écoute  et  des  manières  de  se  mouvoir  lors  d’une  première  rencontre. L’idée  de  départ  est  simple  :  explorer  les  enjeux  de  la  rencontre  entre  deux  inconnus  ne  partageant  pas  la  même  langue,  ni  les  mêmes  codes  sociaux.  Comment  parviendront-ils  à  développer  un  dialecte  qui  leur  permettra  de  s’entraider,  d’échanger  sur  leur  vision  respective  du  monde  actuel  et  finalement,  de  se  comprendre?  Devant  la  barrière  du  langage,  l’art  devient  un  point  de  ralliement  pour  saisir  ce  qui  nous  unit  en  tant  que  citoyens  du  monde. 
Merci au CALQ et à la Ville de Laval pour leur soutien! 

Projet  HLA  —  Guillaume  Pepin 30  novembre  2018  /  Formule  5  à  7  /  Studio  Marc-Doré
Au  rythme  d’une  partition  musicale  électronique,  Nicolas  Fretel  signe  une  histoire  intimement  touchante  pour  le  créateur  Guillaume  Pepin  :  celle  de  tuer  la  source  de  nos  désordres  intérieurs,  celle  d’un  être  blessé,  sous  la  tutelle  d’une  famille  aux  apparences  conservatrices,  qui  rejette  la  vie  qu’on  lui  a  imposée. La  pièce  met  en  scène  une  famille  de  trois  personnes  :  le  père,  la  mère  et  le  fils.    Un  an  après  le  meurtre  du  père,  commis  par  la  mère  et  le  fils,  ces  derniers  revivent  en  boucle  la  scène  fatidique,  tout  en  manipulant  les  souvenirs  d’un  passé  indélébile.   

Marathon  —  Maxime  Beauregard-Martin 14  décembre  2018 à 20 h  /  Studio  Marc-Doré
En  plein  cœur  du  centre-ville  de  Québec,  un  artiste  d’avant-garde  entreprend  de  pulvériser  le  record  Guinness  de  la  plus  longue  lecture  en  continu.  À  quelques  coins  de  rue,  Patricia  a  des  raisons  de  croire  que  le  responsable  de  l’éclat  de  son  pare-brise  est  bien  l’un  des  spectateurs  de  la  performance.  Munie  d’une  batte  de  baseball  et  d’une  rage  latente  qui  ne  la  quitte  plus  depuis  sa  crise  d’adolescence,  elle  fait  irruption  dans  la  salle  pour  retrouver  son  bourreau.  Patricia  interrompt  la  lecture,  le  Guinness  est  compromis  et  la  bénévole  à  l’accueil  se  meurt  de  culpabilité  de  l’avoir  laissée  entrer.